La Música como medio de Integración social

En la actualidad y pese a las diferencia comunes entre individuos (llamemos diferencias no a los rasgos físicos sino mas bien a las características psicológicas entre cada personas), es común notar que cada uno contiene en su haber un pensamiento propio para catalogar derechos propios de ser humano como lo son la paz, el amor, la libertad. La música como lenguaje de esos sentimientos formados por dichos derechos es hoy por hoy y gracias a iniciativas de diversos artistas un medio para llegar a tocar aspectos de gran relevancia tanto política como social para todos. Artistas como Juanes hacen que se comprenda que la música es el camino más rápido para llegar al alma de cualquier ser.

Evolución Musical del Niño

Evolución del niño a través de la Música y desarrollo de la Expresión Musical

El estudio del desarrollo de la Expresión Musical del niño, facilita e informa del grado de desarrollo psicológico en que se encuentra dicho niño. Recorrido cronológico:

Antes de cumplir el año: el niño ante cualquier estímulo musical, responde modificando su estado de reposo habitual.

Hacia el año y medio: reacciona rítmicamente con todo su cuerpo para responder al estímulo musical. La expresión lingüística se manifiesta mediante balbuceos, canturreos o cantos espontáneos de sílabas, imitando a su madre.
Hacia los dos años: adquiere un sentido rítmico más maduro. Su respuesta motriz, ante el estímulo musical, es ya selectiva, respondiendo con movimientos distintos según los diferentes ritmos.

Hacia los tres años: Se adquiere un progreso importante en la maduración de los miembros, sobre todo los inferiores: camina, salta y corre guardando bien el compás de la música.

Hacia los cuatro años: Experimenta una mejora en la entonación por una parte, y un mayor control de la motricidad por otro. El juego sigue siendo el recurso más utilizado, y en él se simultanean la canción y las mimicas.

Hacia los cinco años: Experimenta un paso adelante muy importante en el perfeccionamiento psicomotor, al poder ya sincronizar ritmo musical y movimiento. Se inicia el aprendizaje de pequeñas y sencillas danzas, donde es necesario sincronizar música y movimiento de pies y/o manos.

Hacia los ocho años: Se vuelve más hiperactivo y encuentra menor placer en la audición musical que en la etapa anterior. esa hiperactividad le produce una tendencia a la dramatización de toda clase de situaciones y por lo mismo, las canciones que interpreta.

Hacia los once años: Disminuye significativamente el carácter hiperactivo de las etapas anteriores y la importancia e influencia del juego pasa a segundo lugar, por lo que la canción se desliga de éste, pudiendo realizarla con plena independencia.

Hacia los doce años: Amplía significativamente su repertorio con toda clase de música: clásica, pop, rock... El medio ambiente en general, y el entorno familiar en particular va a incidir determinantemente en la formación de sus gustos y preferencias musicales.

La Improvisación Musical en el Aula

LA IMPROVISACIÓN MUSICAL EN EL AULA

La expresión espontánea es una cualidad natural en las actividades que realiza el alumnado en la educación primaria. La improvisación debe ser un recurso que se emplee desde los primeros contactos con la educación musical, el alumno debe ser activo y protagonista. El educador debe ser guía, facilitador y observador. La improvisación libre y espontánea, es clave en el campo de la creación. Se puede utilizar en los distintos campos de la educación musical; cuando el alumno/a se mueve rítmicamente al compás de una música, es un acto de improvisación libre en el campo de la danza, igualmente, si golpea descubriendo los sonidos que puede hacer con su cuerpo o con objetos, está llegando insconscientemente a improvisar en el campo instrumental, cuando tararea lo que se le vaya ocurriendo, está improvisando en el campo melódico y vocal. En las improvisaciones de los niños se puede detectar sus aptitudes, carencias, dificultades y necesidades que puedan tener, y a partir de eso elaborar la metodología adecuada a estos niños.

Improvisar consiste tanto en un simple ejercicio de pequeñas formas rítmicas y melódicas, como en la búsqueda de un contrapunto melódico y abarca desde la exploración de una tonalidad hasta el descubrimiento del estilo de un compositor. Improvisar significa para el alumno, conocerse a sí mismo, conocer sus posibilidades en el momento de enfocar una nueva experiencia.

Objetivos de la Improvisación musical

- La adquisición de los elementos del lenguaje musical.
- La aproximación y toma de contacto con los instrumentos y por medio de ellos con la música.
- El desarrollo de la creatividad.
- El afianzamiento de la técnica musical.

Además, la improvisación, al tener un carácter proyectivo, lleva al conocimiento más profundo del alumno: su sensibilidad, su imaginación, sus características psicológicas, etc.

"A un colega que apreciaba el hermoso arte de la mùsica y el sentido que esta tiene para el Alma" Para: Ernesto Simòn Rodriguez

EL CANTO CORAL EN LOS DISTINTOS CICLOS EDUCATIVOS

En Educación primaria se trabaja el "coro a capella" que tiene gran valor formativo y concede gran independencia.A ningún niño se le debe separar de la actividad coral por unas peores aptitudes hacia el canto, ya que esta actividad en la escuela dentro del aula no busca lucimiento.

El niño aprende a cantar escuchando a su maestro, del mismo modo que aprende a hablar imitando lo que oía, de ahí que el maestro de música deba conocer la técnica vocal, porque solo así podrá enseñar a sus alumnos a colocar la voz, a respirar adecuadamente, a articular, etc. No se puede enseñar a cantar si uno no sabe hacerlo previamente, aunque no se posea una gran voz. Las correcciones por medio del canto puede realizarlas el maestro valiéndose de juegos que el niño realizará con gusto.

La Mùsica desde un enfoque globalizador

La Mùsica desde un enfoque globalizador

La Educación se plantea como eminentemente globalizada, lo que no excluye a los lenguajes artísticos; entre ellos la música que también puede conectarse directamente con otras áreas:

* Lenguaje: el trabajo musical permite la elaboración de textos; el trabajo rítmico‑musical desarrollo de la comprensión y la asimilación rítmica, acentuación verbal; ampliación del léxico, etc.

* Educación física: desarrollo de todos los aspectos psicomotores (coordinación, equilibrio, práctica) tomando como base de trabajo el ritmo musical y la melodía.

* Matemáticas: buscando paralelismos entre el estudio de fracciones y proporciones, a los conceptos de figuras rítmicas y sus relaciones temporales.
* Conocimiento del Medio: estudiando como distintas características geográficas modifican el carácter de las danzas y melodías folclóricas; analizando la función de la Música en la Sociedad comprendiendo el paralelismo entre Música y evolución cultural, etc.

CONTRIBUCIÓN DE LA MÚSICA AL DESARROLLO INTEGRAL DEL NIÑO

La Música, tanto por sí misma, como en interacción con otras disciplinas, contribuye a la formación y desarrollo integral del niño. Y con ello:

a. El equilibrio entre Música y Gimnasia contribuye a la perfecta Educación del hombre, tanto desde el punto de vista físico como psíquico.
b. La Música educa y disciplina el carácter. El efecto relajante de la Música ha sido utilizado desde la antigüedad.
c. La Música es una terapia para las enfermedades tanto psicológicas como corporales. Hoy día hay que hablar de Musicoterapia, “técnica para-médica que consiste en el racional empleo de la Música con finalidad terapéutica”. Aunque primordialmente está enfocada a niños y adultos con trastornos físicos, mentales y/o emocionales, también se puede utilizar como medida preventiva.La Música educa y perfecciona los sentidos. La Música ha sido calificada como el “lenguaje de los sentidos” y el canto como “producto de los sentimientos”. En esa línea Willems utiliza el término de “sensorialidad” refiriéndose al hecho de vivir en lo sensorial, de obrar y reaccionar sensorialmente, de hacerle sentir, percibir, discriminar sonidos, intensidades, tempos.

d. La Música, a través del folklore, nos permite conocer otras razas y culturas. La Música folclórica de un país es fiel reflejo de sus características internas, de su idiosincrasia. Deberá ser igualmente un instrumento decisivo tanto para la educación multicultural como intercultural.