La Música como medio de Integración social

En la actualidad y pese a las diferencia comunes entre individuos (llamemos diferencias no a los rasgos físicos sino mas bien a las características psicológicas entre cada personas), es común notar que cada uno contiene en su haber un pensamiento propio para catalogar derechos propios de ser humano como lo son la paz, el amor, la libertad. La música como lenguaje de esos sentimientos formados por dichos derechos es hoy por hoy y gracias a iniciativas de diversos artistas un medio para llegar a tocar aspectos de gran relevancia tanto política como social para todos. Artistas como Juanes hacen que se comprenda que la música es el camino más rápido para llegar al alma de cualquier ser.

Evolución Musical del Niño

Evolución del niño a través de la Música y desarrollo de la Expresión Musical

El estudio del desarrollo de la Expresión Musical del niño, facilita e informa del grado de desarrollo psicológico en que se encuentra dicho niño. Recorrido cronológico:

Antes de cumplir el año: el niño ante cualquier estímulo musical, responde modificando su estado de reposo habitual.

Hacia el año y medio: reacciona rítmicamente con todo su cuerpo para responder al estímulo musical. La expresión lingüística se manifiesta mediante balbuceos, canturreos o cantos espontáneos de sílabas, imitando a su madre.
Hacia los dos años: adquiere un sentido rítmico más maduro. Su respuesta motriz, ante el estímulo musical, es ya selectiva, respondiendo con movimientos distintos según los diferentes ritmos.

Hacia los tres años: Se adquiere un progreso importante en la maduración de los miembros, sobre todo los inferiores: camina, salta y corre guardando bien el compás de la música.

Hacia los cuatro años: Experimenta una mejora en la entonación por una parte, y un mayor control de la motricidad por otro. El juego sigue siendo el recurso más utilizado, y en él se simultanean la canción y las mimicas.

Hacia los cinco años: Experimenta un paso adelante muy importante en el perfeccionamiento psicomotor, al poder ya sincronizar ritmo musical y movimiento. Se inicia el aprendizaje de pequeñas y sencillas danzas, donde es necesario sincronizar música y movimiento de pies y/o manos.

Hacia los ocho años: Se vuelve más hiperactivo y encuentra menor placer en la audición musical que en la etapa anterior. esa hiperactividad le produce una tendencia a la dramatización de toda clase de situaciones y por lo mismo, las canciones que interpreta.

Hacia los once años: Disminuye significativamente el carácter hiperactivo de las etapas anteriores y la importancia e influencia del juego pasa a segundo lugar, por lo que la canción se desliga de éste, pudiendo realizarla con plena independencia.

Hacia los doce años: Amplía significativamente su repertorio con toda clase de música: clásica, pop, rock... El medio ambiente en general, y el entorno familiar en particular va a incidir determinantemente en la formación de sus gustos y preferencias musicales.

La Improvisación Musical en el Aula

LA IMPROVISACIÓN MUSICAL EN EL AULA

La expresión espontánea es una cualidad natural en las actividades que realiza el alumnado en la educación primaria. La improvisación debe ser un recurso que se emplee desde los primeros contactos con la educación musical, el alumno debe ser activo y protagonista. El educador debe ser guía, facilitador y observador. La improvisación libre y espontánea, es clave en el campo de la creación. Se puede utilizar en los distintos campos de la educación musical; cuando el alumno/a se mueve rítmicamente al compás de una música, es un acto de improvisación libre en el campo de la danza, igualmente, si golpea descubriendo los sonidos que puede hacer con su cuerpo o con objetos, está llegando insconscientemente a improvisar en el campo instrumental, cuando tararea lo que se le vaya ocurriendo, está improvisando en el campo melódico y vocal. En las improvisaciones de los niños se puede detectar sus aptitudes, carencias, dificultades y necesidades que puedan tener, y a partir de eso elaborar la metodología adecuada a estos niños.

Improvisar consiste tanto en un simple ejercicio de pequeñas formas rítmicas y melódicas, como en la búsqueda de un contrapunto melódico y abarca desde la exploración de una tonalidad hasta el descubrimiento del estilo de un compositor. Improvisar significa para el alumno, conocerse a sí mismo, conocer sus posibilidades en el momento de enfocar una nueva experiencia.

Objetivos de la Improvisación musical

- La adquisición de los elementos del lenguaje musical.
- La aproximación y toma de contacto con los instrumentos y por medio de ellos con la música.
- El desarrollo de la creatividad.
- El afianzamiento de la técnica musical.

Además, la improvisación, al tener un carácter proyectivo, lleva al conocimiento más profundo del alumno: su sensibilidad, su imaginación, sus características psicológicas, etc.

"A un colega que apreciaba el hermoso arte de la mùsica y el sentido que esta tiene para el Alma" Para: Ernesto Simòn Rodriguez

EL CANTO CORAL EN LOS DISTINTOS CICLOS EDUCATIVOS

En Educación primaria se trabaja el "coro a capella" que tiene gran valor formativo y concede gran independencia.A ningún niño se le debe separar de la actividad coral por unas peores aptitudes hacia el canto, ya que esta actividad en la escuela dentro del aula no busca lucimiento.

El niño aprende a cantar escuchando a su maestro, del mismo modo que aprende a hablar imitando lo que oía, de ahí que el maestro de música deba conocer la técnica vocal, porque solo así podrá enseñar a sus alumnos a colocar la voz, a respirar adecuadamente, a articular, etc. No se puede enseñar a cantar si uno no sabe hacerlo previamente, aunque no se posea una gran voz. Las correcciones por medio del canto puede realizarlas el maestro valiéndose de juegos que el niño realizará con gusto.

La Mùsica desde un enfoque globalizador

La Mùsica desde un enfoque globalizador

La Educación se plantea como eminentemente globalizada, lo que no excluye a los lenguajes artísticos; entre ellos la música que también puede conectarse directamente con otras áreas:

* Lenguaje: el trabajo musical permite la elaboración de textos; el trabajo rítmico‑musical desarrollo de la comprensión y la asimilación rítmica, acentuación verbal; ampliación del léxico, etc.

* Educación física: desarrollo de todos los aspectos psicomotores (coordinación, equilibrio, práctica) tomando como base de trabajo el ritmo musical y la melodía.

* Matemáticas: buscando paralelismos entre el estudio de fracciones y proporciones, a los conceptos de figuras rítmicas y sus relaciones temporales.
* Conocimiento del Medio: estudiando como distintas características geográficas modifican el carácter de las danzas y melodías folclóricas; analizando la función de la Música en la Sociedad comprendiendo el paralelismo entre Música y evolución cultural, etc.

CONTRIBUCIÓN DE LA MÚSICA AL DESARROLLO INTEGRAL DEL NIÑO

La Música, tanto por sí misma, como en interacción con otras disciplinas, contribuye a la formación y desarrollo integral del niño. Y con ello:

a. El equilibrio entre Música y Gimnasia contribuye a la perfecta Educación del hombre, tanto desde el punto de vista físico como psíquico.
b. La Música educa y disciplina el carácter. El efecto relajante de la Música ha sido utilizado desde la antigüedad.
c. La Música es una terapia para las enfermedades tanto psicológicas como corporales. Hoy día hay que hablar de Musicoterapia, “técnica para-médica que consiste en el racional empleo de la Música con finalidad terapéutica”. Aunque primordialmente está enfocada a niños y adultos con trastornos físicos, mentales y/o emocionales, también se puede utilizar como medida preventiva.La Música educa y perfecciona los sentidos. La Música ha sido calificada como el “lenguaje de los sentidos” y el canto como “producto de los sentimientos”. En esa línea Willems utiliza el término de “sensorialidad” refiriéndose al hecho de vivir en lo sensorial, de obrar y reaccionar sensorialmente, de hacerle sentir, percibir, discriminar sonidos, intensidades, tempos.

d. La Música, a través del folklore, nos permite conocer otras razas y culturas. La Música folclórica de un país es fiel reflejo de sus características internas, de su idiosincrasia. Deberá ser igualmente un instrumento decisivo tanto para la educación multicultural como intercultural.

LA MÚSICA COMO LENGUAJE Y CÓMO MEDIO DE EXPRESIÓN

* La música como un lenguaje:

La música como un lenguaje en cuanto manifestación de sentimientos y de belleza. En Música, el lenguaje musical es subjetivo, por lo cual puede haber distintas interpretaciones. Para que se pueda expresar una objetividad se adoptan unos signos convencionales aunque en cuanto a la expresión de la realidad puede tener distintos enfoques según quien interprete. En la música el sonido es un material básico: objeto sonoro. Al hablar de objeto sonoro, se amplía la noción de materia básica, englobando también los ruidos.

* La música como un medio de expresión:

Dentro de la Educación musical, podemos distinguir distintos tipos de expresión, según que sean manifestaciones relacionadas con la música, por ejemplo, la dramatización es un proceso mental que coordina varios tipos de expresiones. La dramatización integra varias actividades expresivas interdisciplinares, por lo que se considera un elemento fundamental en cuanto medio de expresión musical. La expresión es una manifestación propia que hace el individuo independientemente de los canales o medios que escoja para esa manifestación.

VALOR FORMATIVO DE LA MÚSICA

Los primeros escritos que existen sobre el valor formativo de la música se deben a Damon (S.V, A. de C.) que aceptaba que ésta ejercía una influencia directa sobre el espíritu de los individuos y en la sociedad, opinando, además, que no podía ser reducible a un mero placer de los sentidos. En la actualidad, gracias a una concepción integral de la educación las asignaturas se valorarán según su virtualidad y su capacidad de desenvolvimiento de la personalidad infantil. El aprendizaje de la música conlleva y favorece al desarrollo de una serie de capacidades y actitudes las cuales son:
- Desarrollo de la capacidad de escuchar.
- Desarrollo de la memoria.
- Desarrollo de la capacidad de análisis, de comparación y de relación.
- Desarrollo de la capacidad de abstracción.
- Desarrollo de la capacidad imaginativa y creadora.
- Desarrollo de la sensibilidad ante el mensaje de la música.

Igualmente, los valores que la música posee son abundantes. Es por ello que el canto es una actividad integradora, socializadora, y que despierta la sensibilidad estética en el alumnado.

LA EDUCACIÒN MUSICAL

La Educación Musical es una disciplina educativa relativamente reciente y de una demostrada ayuda en la educación integral de la persona, ya sea niño o adulta. La educación musical, en la etapa infantil, se sitúa dentro del área de Comunicación y Representación. Con la música se pretende que el niño y la niña disfruten de la actividad a la vez que fomente su capacidad de expresión y comunicación. Al mismo tiempo irá conociendo, por medio de la música, las manifestaciones culturales y tradiciones de su entorno. Ademas promueve el desarrollo de capacidades perceptivas y expresivas y puede ser concebida desde dos perspectivas: como un curso que satisface la necesidad de adquirir determinados conocimientos o como una forma de auto expresión.

El por que de la Educación Musical

La educación musical es una actividad pedagógica, que involucra diversos aspectos del desarrollo del niño. Específicamente en el nivel inicial de educación musical comprende un conjunto de actividades que le permiten al niño manejar su voz, afinar su oído, desarrollar su sentido rítmico natural y expresarse corporalmente mediante ella.La educación musical puede ser concebida o como un medio o como un fin en si misma. Como medio, la educación musical nos permite motivar, desarrollar o reforzar nociones propias de otros aprendizajes,todo esto integrado de forma equitativa en un programa variado, significativo, interesante y diversificado de acuerdo a la edad y demás características del grupo de niños. La actividad musical se desarrolla en función de juegos, en tanto estos sintetizan la realidad con la fantasía; el aprendizaje, con la vida; ya que el juego es un factor esencial en el buen desenvolvimiento físico y psicológico de los niños.

Currículo Musical Amplio

La justificación de un currículo musical amplio, en el que tengan cabida todas y cada una de las manifestaciones musicales y en el que a todas ellas se les otorgue el mismo valor puede ser considerado, como mínimo, desde dos puntos de vista convergentes: social y musical.

Social: Es aquel que sugiere un aprendizaje basado en un repertorio musical "plural" que contribuya al desarrollo de una consciencia multicultural asentada en la comprensión mutua y en la tolerancia, que promueva un mayor entendimiento y aceptación entre las personas de diferentes culturas, y favorezca una mentalidad más abierta y ayuda a erradicar prejuicios raciales y generacionales.

Musical: Es aquel que permite abordar los contenidos desde una perspectiva más amplia y refuerza el conocimiento de los elementos musicales: agudiza las habilidades auditivas, el pensamiento crítico y el desarrollo motor; aumenta la tolerancia ante músicas poco familiares y desarrolla una percepción más sensible frente a las músicas más próximas.

¿Qué es la música ?

¿Qué es la música ?

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.Las definiciones parten desde el seno de una cultura, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas al momento de expresar qué se entiende por música.Todas las culturas tienen manifestaciones musicales. Incluso se ha demostrado que las ballenas se comunican gracias a un lenguaje sonoro que podríamos llamar musical al igual que la mayoría de las aves, lo que sugiere un posible origen filogenético común. La música está ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, y es expresión de éstos últimos. Estos acontecimientos no son universales, por tanto no podemos decir que la música sea universal, por lo menos en cuanto a su contenido, significado e interpretación.

"La música es el placer que el alma experimenta contando sin darse cuenta de qué cuenta”.

En la Educación Infantil los contenidos se agrupan en tres grandes ámbitos de conocimientos y experiencias: Identidad y Autonomía Personal, Medio Físico y Social, Comunicación y Representación. A través de la expresión musical se pretende lograr en los niños una Identidad y Autonomía Personal. La música ayuda al estudiante a lograr una autonomía en sus actividades habituales y a asumir el cuidado de sí mismos y del entorno (al tratar adecuadamente los instrumentos musicales que se encuentran en la clase), ampliar su mundo de relaciones (al cantar en grupo, inventar historias, contar cuentos con música).La música ayuda al estudiante a expresar libremente los afectos a través de los sonidos, del movimiento, facilita la integración en el grupo social al que pertenecen al aprender la manifestaciones musicales de su entorno.